Как определить качество картины

Безусловно, здесь изложен довольно критичный взгляд на покупку живописи, который местами граничит со здравым смыслом. Не стоит рассматривать эти советы как указание к действию.

Во все времена состоятельные люди увлекались коллекционированием живописи. Крупные фирмы и банки создавали собственные музеи, удачно вкладывая деньги в будущие раритеты, стремясь приобрести не только солидный имидж, но и славу меценатов. Живопись через пятьдесят лет это уже почти антиквариат. Но каждое ли полотно выдержит пятьдесят лет?

Качество современных картин

Как распознать качество живописи? В этом нет особой сложности. С этим может справиться каждый, зная несколько тонкостей. Работа может оказаться не из «долгоживущих». «Недолговечная» живопись выполнена дешевыми, а значит, неустойчивыми, художественными материалами. При этом сама работа может быть прекрасна.

Знайте: хорошие, качественные художественные материалы стоят немалых денег! Так что, если вам предлагают работу размером 50×70 см без рамы дешевле, чем за 30$, — будьте осторожны! Не спешите покупать сразу. Вежливо попросите автора дать вам рассмотреть его картину поближе. Желательно при дневном освещении. При этом помните, что для каждого художника его произведение — детище, и, как всякий отец, он переживает за него. Будьте корректны. Старайтесь избегать категорических суждений. Все художники тонко чувствуют эмоции и не переносят высокомерия. Посмотрите картину на просвет, направив ее в источник света.

  • Если на поверхности недавно написанной картины является кракелюры (трещины), — не покупайте. Эта картина уже разрушается.
  • Если на полотне насквозь светящиеся (так называемое «сито») — это значит, что его проклейка и грунт слабые, и в будущем их придется укреплять.

Качество холста и грунтовки

Спросите у художника, какое полотно, проклейку и грунт он использовал.

  • Лучше — готовое, из специализированного магазина.
  • Хорошие полотна из дальнего зарубежья, а так называемые «фондовские» чуть хуже.
  • Если художник готовит холст сам, то важно, чтобы проклейка и грунт были на акриловой основе фабричного производства.
  • Если автор говорит вам, что пользуется самодельным грунтом, знайте, в основу его входит органика (желатин).

Пусть вас не введет в заблуждение проникновенная речь художника «о рецептах старых мастеров. Пылевые клещи — эти микроскопические животные, не видны невооруженным глазом, вполне могут поселиться в картине и за 10-20 лет съесть вкусное, с их точки зрения, полотно. В органических почвах и проклейке любят также селиться плесень и грибки. Естественно, такая микрофлора и микрофауна не добавляют долговечности полотну.

В самодельных полотен есть еще один скрытый недостаток: если мастер не придерживался точной технологии его изготовления, трудно предсказать последствия. Через некоторое время на такой картине могут появиться трещины и начнет отслаиваться краска. Если определить нарушение технологии подготовки полотна визуально невозможно используйте метод осязания. Проведите подушечками пальцев по тыльной стороне работы. Нажим должен быть нежным и скользящим. Если вы почувствуете легкий треск, это значит, что в толще полотна появились микротрещины — свидетельство о его ненадежности. Такой же треск может возникнуть, если автор использовал просроченные или несовместимые художественные материалы. Иногда треск свидетельствует, что эта картина написана поверх другой картины или вообще полностью переписана через некоторое время. В любом случае, треск ничего хорошего для сохранения живописи не означает.

Хороший подрамник сыграет роль

Также осмотрите подрамник — четыре планки, на которые крепится полотно. Внутренняя часть подрамника, прилегающая к холсту должна быть скошенной, то есть визуально между полотном и планкой подрамника должна быть щель. Если скоса нет, то на лицевой части работы со временем возникнет некрасивый рубец или, еще хуже, трещины. Желательно, чтобы подрамник был «музейный» — на клиньях. Если работа с годами провиснет или на ее углах появятся «морщинки», то, подведя клинья, неровности можно будет устранить. Однако, не спешите делать это: холст со временем медленно натягивается, и особенно активно — в сухих помещениях или в условиях перепада влажности. Попробуйте сначала слегка окропить картину с обратной стороны водой в местах неровностей. Полотно растянется, как любая влажная ткань, а при высыхании натянется и морщины исчезнут. При необходимости повторите такое увлажнение. Особое внимание обратите на поверхность красочного слоя.

Покрытые глянцевым, матовым лаком, или без него

Живописная работа может быть :

  • покрыта глянцевым лаком
  • покрыта матовым лаком
  • без лакового покрытия

Современные художники далеко не всегда делают это. Если вы видите блестящую поверхность, — это глянцевый лак. Если поверхность не блестит, — то либо использовано матовый лак, или лакового покрытия вообще нет. Отсутствие лака приводит к потускнению живописи. Краски жухнут и темнеют. Процесс начинается сразу после высыхания работы и прогрессирует со временем. Этот эффект можно сравнить с нехитрым явлением, которое вы наверняка наблюдали на море. Красивый блестящий камешек, извлеченный из воды, при высыхании теряет свой блеск, но если его снова намочить, блеск опять появляется. Лаковое покрытие масляной живописи производит примерно такое же действие. Кроме эстетической функции, лаки выполняют также и функцию защитного слоя. Проникая в краску, они способствуют сохранению свежести цвета, как бы консервируя изображение на многие десятилетия.